绘画的社会功能
文艺復兴之前,东西方绘画都以連环图式,表達事件的始末,说明白故事为目的.文艺復兴后,绘画開始单幅,作景深表述或暗示.这种演变东西方相同.
西方绘画有求"形似"的傳统,东方绘画却以"表意"为目的.东西方文化不同,造成绘画形式不同;也致使科技发展不同.
同样是绘画,西方着重在客观形象,而中国重奌在主观意象,照理说,客观形象绘画利于形而下的物体表達,主观意象绘画应利于形而上的精神表達.中国水墨画的写意方式,有人認为是绘画工具不同的结果.事实是:中国曾有过领先西方三百年的客观形象绘画,如北宋张擇端的清明上河图.但中国人看不起这种精準的描绘方式,最终使自己在科技发展方面,吃了大亏.
客观形象的西方绘画,人们都以为只适于事物记錄,其实它更利于表達抽象观念,因为抽象观念是事物关係的概念,虽是無形,要表達它还得借重客覌的形体.这奌從西方大量宗教绘画可以佐证.中国文人画,虽然也借用形象来表達抽象观念,但鑑于形象描绘能力不足,不得不借用诗词文字.文人画的始作蛹者宋徽宗,在花鳥画上的提词说得明明白白.由于借用文字的方便,中国绘画從此离客观形象越走越遠.而抽象意念表现,文字间只能拐弯抹角,作蜻蜒奌水!
”風水轮流轉”,相机发明威脅到西方绘画的客观形象记録,影响部份画家生计,绘画開始轉向主观个性表達.幸好西方工业己上了台階,藍图绘制也独立成科,甚至由电腦操作.科研,设计,制造之间分工,绘画和科技关係,己没人关注!
有了相机之后,绘画被封为”美术”.人们似乎更多关注它"内在精神"的表现,这本無可厚非,绘画有外观,当然要有精神内涵.但现今话语的"内在精神",是指画家作画的精神状態,即是"情绪"!
從古至今,绘画因人的视觉認知,社会沟通的需要,而发明,而发展,而存在;它是形象思维工具,同时还是抽象思维表逹的媒介!但有人将它推向没有表達功能的所谓”抽象绘画”,是为了什么?是绘画的发展?还是社会的堕落?
北宋徽宗-五色鸚鵡图
宋徽宋承認自已無法描绘鸚鵡的英姿,只好借诗词表意,皇帝開先河,画家马遠随之;之后,文人又随之,随意画隨意写,
美其名:"書画同源",中国绘画從此遠离了"观察"!
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北宋張擇端-清明上河图(局部)
一千多年前的中国画,曾有非凡的形象表達能力,無奈末獲重视! 北宋張擇端的清明上河图,即是明证!
此图採用四份之三角度,蓄意表達三维空间的立体观念,即使今天,很多画家都廻避这类角度,因为涉及復雜的透视表達能力!
但这个角度最有变化,最能表達立体感.单憑这点,張擇端就领先西方三百年以上!
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北宋張擇端-清明上河图(局部)
画中所涉及的动態人扬超过九百人,庞大且復雜;無论透视比例,事態关係,景深设计,即使在今天也沒有多少人可比.
这种成就绝非是会描会画,而是長期"观察"的结果!
宋初張萱 宋代不少工筆画,都是生活观察所得,虽未提升至"诉求"的高度,但仍極富生命力! |
元趙孟頫-山水 此画也是中国文人画的经典. 柔弱的用筆,表示亡国的衰伤.它完全丧失了描绘能力,自喻为:心中山水! |
近代齊白石-不倒翁一一一諷刺文字也得隱涩 |
南宋马遠-邀月图
这是中国画难得一見,具有深刻抽象意境的作品.只有画家深厚的观察力,描绘力,才可能有的成果!
马遠虽是僅跟宋徽宗之后,在画面上题字的画家,但他的描绘能力強,且在画面边角增添景物的一角,显示画外延申之意,这个创举被称为"马一角"!这观念也早西方两三百年以上!
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20,000bc法国岩画
人类最早一幅表意述事岩画,以另一头有角的野獸作比喻,敘说野牛和犀牛同样"危险",能撞人至死!一一一我们的领袖是死在受伤野牛的角下!
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古埃及墓室壁画 早期的绘画,以連环格式来表现,是为了描述时间和程序.古埃及的陶具制造过程,四千年后的今天,能清析認知,遠勝文字! |
古罗马厖貝一一一二千多年前神话信仰,今日依然活现! |
意,達芬奇-岩洞聖母
人和环境,光和暗对比:黑暗是黑暗,光明还是光明!
画面形体虚实,連接与分割,刻意运用,产生戲剧性張力!为克拉瓦喬戲剧表達
垫下基礎.
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意,拉菲爾-雅典学院
集人类所有智慧(超时空构想),共建偉大与崇高!
拉菲爾27歲完成此画,很难想像这年青人,有如此宏大的愿景,他将伯拉图,亚里斯多德擺中间,自已活在右下角.
意,克拉瓦喬-聖保罗的皈依 非尋常的场景! 非尋常的光! 非尋常的人物体语! 表述那不可知,令人敬畏的神秘力量! 一一一克拉瓦喬创造的绘画表達方式,影响了之后的無数画家,也增添了基督教的宣导攻势! |
法,大衛-荷拉斯兄弟的盟誓一一一"團结"戰勝一切!
精湛的肢体语言已说明一切;同时奪得所有人的目光!一一一十八世纪后,理性绘画的形象,因更贴近生活,更有表達力,说服力.
当代的东方画家对物体或人物,都能描画得"很像",也很生活化,就是不懂"体语"作品都显得疆硬,没有说服力.
是东方画家喜顧左右言他?避免对人说事?还是对人对事欠缺观察?
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法,德拉瓦-自由女神领导着人民! "自由"是抽象观念.绘画可将之物化! |
法,米勒-晚鐘一一一感恩-昨日的耕耘.
平衡,樸實,简单,近乎死板.
在这画前观想了近两小时-这小画为何感动我?是环境?是体语?是农具? 是画家的真执不花俏!
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俄,列賓-伊凡帝殺子
驚恐-身陷死亡! 驚恐-目睹自身的罪恶! 驚叹-俄国大師的绘画语言!
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英,埃温爵士-牧羊人的主祭一一一牠舐味一世情谊!
面对这场面,没有人不被感动! 画家对牧羊犬"体语"深入观察,真没话说! 驚叹他安排一场罕見的生死惜别!
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瑞,荷德里-真相
象征画派一一一以人物形体或道具组成舞蹈画面,或從文字结构,甚至超时空场景,尋找新的诉求方式;这种脱离现实生活场景
的新赏试,现己取得大部份人的理解和認同;是較有发展前景的表達方式! |
西,畢加索-格尔尼卡
这是畢加索自認为是自己的代表作;因为在他所有作品中,是唯一有反戦反侵畧,"厳肃诉求"色彩的画作!
画中概念式符号组成零乱的剪贴画面,站在画前,如果不是大量旁白和配樂,没有人会知道是描绘西班牙内戦的屠殺有关!
自此之后,简单符号,配合大量文字说明,成了西方"摩登绘画"的特征.这和中国文人画表達方式,有異曲同工之妙!
一一一是進步?是堕落?谁来评说?
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西,達利-记憶的延续
有描绘能力的達利,喜欢歪曲物体,以怪異形象引人注目,他的画作没有实质诉求内容,只有搞怪目的.
達利和畢加索同屬西班牙画家,都被捧为近代绘画天才!都名成利就.他们怪異行为,是傳媒经常的话题,成了现代叛逆青年模仿的对象,对国家社会是福是禍?值得大家思考!
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英,弗罗伊德 画家是心理学家弗罗伊德的孫子,有描绘能力,自認是现实主义画家,画面不讲场景关係,不表诉求,擺什么照画什么的写生画作;喜用粗矿笔触作感性描绘.题材以个人色情趣味为主,可能受其祖父性心理学教导有关! 筒单的人物写生,不讲生活诉求,深得西方政治财经界的欢心,画价蒸蒸日上,影响中国许多青年画家! |
哥伦比亚,波特罗
漫画趣味式手法,引人注目的南美洲哥伦比亚画家,自喻承继古典主义,常以经典绘画,作漫画式重画,却不作內容诉求.
却也深受追捧!
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理性与感性
东西方绘画不同,反映了彼此生活文化的不同.
绘画可分为理性绘画与感性绘画两类,理性绘画俗称"写实画",形象要求客观真实.感性绘画即是"写意画",形象主观个性化,没有参照的標準!
绘画是文化文明的反映
绘画早期階段,东西方都竭力追求理性绘画的完善,因为理性绘画是教育沟通的重要手段,同时也是了解自然和掌控自然的体现.中国在十一世纪初,理性绘画曾有高度成就,文化文明领先西方;之后却往感性绘画之路下滑....
西方理性绘画在文艺復兴后取得巨大的成就,科技開始神速发展,十八世纪中葉产生工业革命.西方文化文明快速超越东方;但進入十九世纪末,西方绘画却也倾向感性写意.
有人说,感性绘画代表文化成熟階段,是社会文明,国民富裕的现象.囘想起中国好像也曾有过这种日子;正所谓飽暖思淫慾,不無道理!
再往深看,西方的社会,正私慾横行,贫富不均,经政危机日益嚴重,戰禍連連,看来气势不佳!
西方耀眼的科技,自二十世纪初相对论,量子力学创立,距今己一个世纪,再也没有重要的新发现.科技领域開始依赖域外人才,这不是好现象!一一一当然这不能歸咎于感性绘画!应该问:谁鼓励感性绘画?是为了什么?这才是问题所在!
感性可以取悦大衆,发现创造不能靠人的感性,人类社会发展更不能依赖感性,因为它可能是戰爭衝突的根源!