绘画的社会功能
文艺復兴之前,东西方绘画都以連环图式,表達事件的始末,说明白故事为目的.文艺復兴后,绘画開始单幅,作景深表述或暗示.这种演变东西方相同.
西方绘画有求"形似"的傳统,东方绘画却以"表意"为目的.东西方文化不同,造成绘画形式不同;也致使科技发展不同.
同样是绘画,西方着重在客观形象,而中国重奌在主观意象,照理说,客观形象绘画利于形而下的物体表達,主观意象绘画应利于形而上的精神表達.中国水墨画的写意方式,有人認为是绘画工具不同的结果.事实是:中国曾有过领先西方三百年的客观形象绘画,如北宋张擇端的清明上河图.但中国人看不起这种精準的描绘方式,最终使自己在科技发展方面,吃了大亏.
客观形象的西方绘画,人们都以为只适于事物记錄,其实它更利于表達抽象观念,因为抽象观念是事物关係的概念,虽是無形,要表達它还得借重客覌的形体.这奌從西方大量宗教绘画可以佐证.中国文人画,虽然也借用形象来表達抽象观念,但鑑于形象描绘能力不足,不得不借用诗词文字.文人画的始作蛹者宋徽宗,在花鳥画上的提词说得明明白白.由于借用文字的方便,中国绘画從此离客观形象越走越遠.而抽象意念表现,文字间只能拐弯抹角,作蜻蜒奌水!
”風水轮流轉”,相机发明威脅到西方绘画的客观形象记録,影响部份画家生计,绘画開始轉向主观个性表達.幸好西方工业己上了台階,藍图绘制也独立成科,甚至由电腦操作.科研,设计,制造之间分工,绘画和科技关係,己没人关注!
有了相机之后,绘画被封为”美术”.人们似乎更多关注它"内在精神"的表现,这本無可厚非,绘画有外观,当然要有精神内涵.但现今话语的"内在精神",是指画家作画的精神状態,即是"情绪"!
從古至今,绘画因人的视觉認知,社会沟通的需要,而发明,而发展,而存在;它是形象思维工具,同时还是抽象思维表逹的媒介!但有人将它推向没有表達功能的所谓”抽象绘画”,是为了什么?是绘画的发展?还是社会的堕落?
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| 北宋徽宗-五色鸚鵡图
宋徽宋承認自已無法描绘鸚鵡的英姿,只好借诗词表意,皇帝開先河,画家马遠随之;之后,文人又随之,随意画隨意写,
美其名:"書画同源",中国绘画從此遠离了"观察"!
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| 北宋張擇端-清明上河图(局部)
一千多年前的中国画,曾有非凡的形象表達能力,無奈末獲重视! 北宋張擇端的清明上河图,即是明证!
此图採用四份之三角度,蓄意表達三维空间的立体观念,即使今天,很多画家都廻避这类角度,因为涉及復雜的透视表達能力!
但这个角度最有变化,最能表達立体感.单憑这点,張擇端就领先西方三百年以上!
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| 北宋張擇端-清明上河图(局部)
画中所涉及的动態人扬超过九百人,庞大且復雜;無论透视比例,事態关係,景深设计,即使在今天也沒有多少人可比.
这种成就绝非是会描会画,而是長期"观察"的结果!
 宋代不少工筆画,都是生活观察所得,虽未提升至"诉求"的高度,但仍極富生命力! |
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| 南宋林楷-潑墨仙人 这可能是最早的文人画. 文人画崇尚"筆墨"也即是筆触,"筆墨"或筆触有不可重復性的特奌,画家作画挥洒间,最能体现他的情绪,所谓"真性情". 中国画極少在画面上描绘社会关係,作抽象诉求,偶爾只借用文字暗示,有人说是中国人的含蓄文化.其实是文人善長文字表達,拙于自然观察有关! 此画只因它借"筆墨"彰显画家的果断和率性,被视为文人画的经典. 个人以为,"筆墨"之所以被文人画强调,只因它是表现画家内在个性的隱僻方式! |
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| 元趙孟頫-山水 此画也是中国文人画的经典. 柔弱的用筆,表示亡国的衰伤.它完全丧失了描绘能力,自喻为:心中山水! |
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| 近代齊白石-不倒翁一一一諷刺文字也得隱涩 |
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| 南宋马遠-邀月图
这是中国画难得一見,具有深刻抽象意境的作品.只有画家深厚的观察力,描绘力,才可能有的成果!
马遠虽是僅跟宋徽宗之后,在画面上题字的画家,但他的描绘能力強,且在画面边角增添景物的一角,显示画外延申之意,这个创举被称为"马一角"!这观念也早西方两三百年以上!
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| 五代李成-读碑窠石图
唐宋古典绘画都很看重描绘能力,同时也强调抽象意境的表達.这幅画充份利用景物的组合,刻意強调的形象,有力地营造历史滄桑感.
它没有文字,也不须要文字! 这就是绘画精神! 文人画家因缺少观察,导至描绘力弱.诗词再多,也不比形象的鲜活!
 十四世纪喬多-三王来朝
西洋绘画善于通过人物与景物的组合,表達事物间的抽象关係,宗教崇拜观念即是最明显的一例.
基督教原本鄙視形象化的绘画,如同囘教和早期佛教.爭扎数百年,最终还是屈服视觉沟通需要,如果像回教般的堅持,西方文明必定是另一番景象! 画中人物,头上加了光環表示神聖,非常人! |
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| 古罗马厖貝-屠妖英雄 西方绘画很早就懂得利用事物的象征义意作诉求.
"英雄"即是人民的"诉求",他接受了群衆的模拜.画中英雄赤裸健美身裁,目光朝上,画家刻意塑造英雄是健康完美,精神向上的形象!这种画面,中国画家会讥为'低俗',而裸体画在西方却包含了"自由"之意!
"文艺復兴"正是呼喚光復古希腊古罗马文学艺术健康与自由!因当时的西方神权制度压制了人们自由创造的思想.导至生产力,绘画彫塑技术,落后于一千多年前的古罗马古希腊.
这是公元一世纪的画,显示古罗马的绘画技术,已達到十六世纪的水平!
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| 20,000bc法国岩画
人类最早一幅表意述事岩画,以另一头有角的野獸作比喻,敘说野牛和犀牛同样"危险",能撞人至死!一一一我们的领袖是死在受伤野牛的角下!
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| 古埃及墓室壁画 早期的绘画,以連环格式来表现,是为了描述时间和程序.古埃及的陶具制造过程,四千年后的今天,能清析認知,遠勝文字! |
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| 古罗马厖貝一一一二千多年前神话信仰,今日依然活现! |
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敦煌一一一古代中国形象表達力弱,也懂得以形象描敘佛教的精神世界,教育百姓 形象地说明衆神关係和果位.同时也格式地表敘衆神的故事.  天上人间共议真理(超现实构想)-画家意图说明基督教是理性的宗教
文艺復兴后,西方绘画抛棄了連环格式的程序表達,採用单幅景深式的描写. 这不只在表達诉求的广度与深度都取得進步,且在画材的改進,技术的创新,都取得丰收! 实踐证明,掌握三项图像语言,是表達抽象语言的必须钥匙.
1)物件的社会文化含义一一一物语 2)人物枝体动作的心理一一一体语 3)环境显示的时空观想一一一境语 掌握这三项图像语言的唯一途踁一一一观察写生 |
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| 意,達芬奇-岩洞聖母
人和环境,光和暗对比:黑暗是黑暗,光明还是光明!
画面形体虚实,連接与分割,刻意运用,产生戲剧性張力!为克拉瓦喬戲剧表達
垫下基礎.
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| 意,拉菲爾-雅典学院
集人类所有智慧(超时空构想),共建偉大与崇高!
拉菲爾27歲完成此画,很难想像这年青人,有如此宏大的愿景,他将伯拉图,亚里斯多德擺中间,自已活在右下角.
意,克拉瓦喬-聖保罗的皈依 非尋常的场景! 非尋常的光! 非尋常的人物体语! 表述那不可知,令人敬畏的神秘力量! 一一一克拉瓦喬创造的绘画表達方式,影响了之后的無数画家,也增添了基督教的宣导攻势! |
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| 法,大衛-荷拉斯兄弟的盟誓一一一"團结"戰勝一切!
精湛的肢体语言已说明一切;同时奪得所有人的目光!一一一十八世纪后,理性绘画的形象,因更贴近生活,更有表達力,说服力.
当代的东方画家对物体或人物,都能描画得"很像",也很生活化,就是不懂"体语"作品都显得疆硬,没有说服力.
是东方画家喜顧左右言他?避免对人说事?还是对人对事欠缺观察?
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| 法,德拉瓦-自由女神领导着人民! "自由"是抽象观念.绘画可将之物化! |
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| 法,米勒-晚鐘一一一感恩-昨日的耕耘.
平衡,樸實,简单,近乎死板.
在这画前观想了近两小时-这小画为何感动我?是环境?是体语?是农具? 是画家的真执不花俏!
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| 俄,列賓-伊凡帝殺子
驚恐-身陷死亡! 驚恐-目睹自身的罪恶! 驚叹-俄国大師的绘画语言!
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英,埃温爵士-牧羊人的主祭一一一牠舐味一世情谊!
面对这场面,没有人不被感动! 画家对牧羊犬"体语"深入观察,真没话说! 驚叹他安排一场罕見的生死惜别!
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| 英,米勒-盲女
再美妙的聲音也不比眼見之美!一一一画面生动诉说盲女的渴望和無奈.
人间社会,從恩情,親情,到爱情,從信仰,崇高,自由,從善良,温韾,到驚恐,罪恶,各种抽象诉求,都可以通过理性绘画,作形象表達;
且直指人心.
即使内容是虚构,还是有说服力!因为眼睛所見,形象一致一一一这就是理性绘画的媚力!
工业革命的科技成果,冲擊了傳统的英国社会! 画家泰纳以主观的色彩和笔触,表现内心的徬惶;他以感性色彩和笔触,来显示画家个人情绪,画作引人注目;对比傳统绘画,讓人''耳目一新'!
以笔触显示画家情绪的绘画,早在文艺復兴时就己有了,如提香,委拉贵兹,鲁宾斯(中国画更是十二世纪就己開始),笔触和主观用色不是泰纳所倡;但泰纳不同于他的先輩画家们,以理性形象作诉求,主观色彩是营造氛圍.笔触是为了制造动態感.泰纳却熱衷于情绪的发挥;他喜爱不確定形象的追求,如暴風雨,如雪崩,火災,船难等动態场景,以迎合他的个性!
具有特殊風格的泰纳画作,受到贵族罗斯金的追捧,在欧洲也引起画家们的注目,当时照相机剛发明,对画家产生莫大的刺激,再加上理性绘画,技术和学识要求很高;历史長期聚累,看多了也失去新鲜感.而感性绘画的不確定性,形象上没有標準,操作也较容易.于是法国兴起了印象画派!
印象派绘画以主观感性为主旨,從不涉及社会关係诉求.这种態度比中国文人画更堕落!一一一中国文人画面虽情绪化,但还有诗文题字,附上社会生活面的诉求.
同一景扬,画家作不同色彩不同笔触的多張復制,美其名为"探索".
此画至少画了五張以上,有的甚致十張以上(如中国文人画同出一輒).对表现技法窮追的另一面,是思想的空泛! 印象派的作品只是对景物"绘画写生",而非"观察写生";所以,印象画派没有对社会诉求的作品,有的是主观情绪写生作品!
客观地说,印象画派虽没有社会内容诉求,只強調主观色彩,对绘画表達方式確是多了一种选擇,算是一种供献!畢竟它还顧及形体的認知要求!
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| 法,高更-我们是谁?從那里来?往何处去?
原受印象派影响的一群画家,自创"那比画派",他们抛棄情绪筆触,偏爱暖调主观色彩作画,以柔弱形象,作浪漫生活的诉求.高更是他们的一員.后来他离開巴黎到大溪地,長期接触当地土著,了解和融入了他们的生活.
这是高更神来之筆,常被知识份子提到的画作,原因是命题很"哲学".想必是他自已和土著对比观察之后,才有的发现和构想!
高更以浪漫主观颜色,原始部族缓慢懒散的体語,開阔的视野,表達这恆古之问;令人产生無限暇想! 由于高更大溪地原始色彩的成功,画家兴起对原始色彩的追求,之后有"野獸派"的诞生!但这些画家只关注主观颜色,却忽略了生活的诉求! |
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| 瑞,荷德里-真相
象征画派一一一以人物形体或道具组成舞蹈画面,或從文字结构,甚至超时空场景,尋找新的诉求方式;这种脱离现实生活场景
的新赏试,现己取得大部份人的理解和認同;是較有发展前景的表達方式! |
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| 法,塞尚-浴女
塞尚是银行家之子,不愁錢,爱画画,承認自已没天份.他心目中的偶像是古典画派的開倡者普桑.他死后却被评为"现代画之父"!
英国艺评家E.H.Gombrich贡布里希(艺术的故事著者)認为塞尚的画质地结实,讲究深度(空间)感!一一一也许是諷刺!
现今一些留学英美的美术老師,認为要掌握绘画的质感量感,塞尚作品是样板.这完全違背傳统绘画对物体质感量感的認识!
就像贡布里希所言:是新標準的追求!一一一然道他们的眼睛進化了?
塞尚名言:"能画方画圆就能画一切",细看他的画,他的確是用这个概念式的教條画画,完全不理会物体和环境的关係.造成没有细節,没有相互关係的概念画面!
问题是:这种没有诉求,且概念式的绘画,被所谓專家捧上天!而读書人都一古腦兒點头.真是腦筋有问题!另外,我还想问:这些西方艺术评论家,真得是这般低能?还是另有图谋? |
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| 西,畢加索-亚维农姑娘
共产主义在蘇联取得政权,一批激進画家如:马例为其,康丁斯基,要推翻舊制度的傳统绘画,另立新绘画新画派,以表示新世界的诞生.
畢加索是西班牙共产党员,他從非洲原始彫像取得靈感,创造了立体画派.按照马克斯的说法,非洲尚处在"原始共产社会",他们的绘画彫刻处在原始的隨意階段,这种"原始随意"正是畢加索立体绘画构想的来源. 蘇联创立了新的政治制度,震撼了西方社会,共产党人的新绘画自然也被受关注,畢加索因此一夜成名;有例在前,欧洲各种奇形怪状的画派,如雨后春筍纷纷创立,叫人目不暇给! |
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| 西,畢加索-格尔尼卡
这是畢加索自認为是自己的代表作;因为在他所有作品中,是唯一有反戦反侵畧,"厳肃诉求"色彩的画作!
画中概念式符号组成零乱的剪贴画面,站在画前,如果不是大量旁白和配樂,没有人会知道是描绘西班牙内戦的屠殺有关!
自此之后,简单符号,配合大量文字说明,成了西方"摩登绘画"的特征.这和中国文人画表達方式,有異曲同工之妙!
一一一是進步?是堕落?谁来评说?
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| 西,達利-记憶的延续
有描绘能力的達利,喜欢歪曲物体,以怪異形象引人注目,他的画作没有实质诉求内容,只有搞怪目的.
達利和畢加索同屬西班牙画家,都被捧为近代绘画天才!都名成利就.他们怪異行为,是傳媒经常的话题,成了现代叛逆青年模仿的对象,对国家社会是福是禍?值得大家思考!
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| 俄,康丁斯基-构成第七号
康丁斯基追求所谓"艺术的精神性",著作:奌.缐.面.主張抛棄具体事物形象的描绘,只追尋绘画的元素:奌.線.面.以達至画家
"内在精神"的自由! 所以,康丁斯基的画,是以奌.缐.面.是表達他个人的"內在精神".其实是他作画时,个人的"情绪"!
人的"内在精神"或"情绪"是处在"無以名"状態,或称"抽象"状態.康丁斯基自称为"抽象画";也即是外人看不懂的画!
这种看不懂的抽象画,说穿了就是情绪地随意乱画! 它面世后,造成聳动,之后有不少追随者,成了现今流行的绘画.
利用绘画的光暗,透视错觉,设计出许多趣味画面.画家喜表達:物种演化,生命共同体,奇幻空间,事物相互关連的观念.令人耳目一
新! 是绘画表達手法的新嘗试.被受追捧看好! |
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| 美,波洛-無题
美国画家從地板的殘留色彩找到靈感,滴洒出美国最有爭议性的抽象画;波洛有深度酒精中毒,精神状態不穩,長期接受治療.1956年死于酒后驾车,年44歲.生前画作被评擊;死后却被评为最能代表美国自由主义精神的绘画風格!
西方所以選擇这种:看不懂,無诉求的抽象绘画,就是看重它無诉求和看不懂的特奌.因它可以对抗蘇联陣营的"现实主义"攻势!
掌控傳媒话语权及定价权的西方陣营,通过金融政治,评论文宣,大量製造暴光度.抽象画的"看不懂","無诉求"成了高深莫测! 高价码的拍卖记錄,是价值標桿!
抽象画的制作简单,有市场鼓励;理性绘画要求高,市场反而小!相比之下;西方大部份画家都站向简单容易的一边.抽象画成了流行和泛滥! 学校的美术课,已取消绘画写生教学!
抽象绘画風行于商业上層社会.成了学识身份的代表!
 二戰前序,德国女画家以简练的素描,強烈表達反戰的心声.她粗壮有力的缐條,描绘母親们的大爱和决心.原是绘画初稿的素描因此獲得了新的定位!  俄国是西方绘画最后的继承者,当印象派发生在欧洲时,俄国出现了烈賓等傑出的现实主义画家.二戰前后,蘇联许多画家依然秉持理性的形象绘画,续继为生活诉求服務;普勒斯多夫是其中傑出的一位!深受蘇联人民喜爱;可見理性绘画没有过时的问题,只是,西方社会是否有这类绘画生存的條件! |
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| 英,弗罗伊德 画家是心理学家弗罗伊德的孫子,有描绘能力,自認是现实主义画家,画面不讲场景关係,不表诉求,擺什么照画什么的写生画作;喜用粗矿笔触作感性描绘.题材以个人色情趣味为主,可能受其祖父性心理学教导有关! 筒单的人物写生,不讲生活诉求,深得西方政治财经界的欢心,画价蒸蒸日上,影响中国许多青年画家! |
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| 哥伦比亚,波特罗
漫画趣味式手法,引人注目的南美洲哥伦比亚画家,自喻承继古典主义,常以经典绘画,作漫画式重画,却不作內容诉求.
却也深受追捧!
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理性与感性
东西方绘画不同,反映了彼此生活文化的不同.
绘画可分为理性绘画与感性绘画两类,理性绘画俗称"写实画",形象要求客观真实.感性绘画即是"写意画",形象主观个性化,没有参照的標準!
绘画是文化文明的反映
绘画早期階段,东西方都竭力追求理性绘画的完善,因为理性绘画是教育沟通的重要手段,同时也是了解自然和掌控自然的体现.中国在十一世纪初,理性绘画曾有高度成就,文化文明领先西方;之后却往感性绘画之路下滑....
西方理性绘画在文艺復兴后取得巨大的成就,科技開始神速发展,十八世纪中葉产生工业革命.西方文化文明快速超越东方;但進入十九世纪末,西方绘画却也倾向感性写意.
有人说,感性绘画代表文化成熟階段,是社会文明,国民富裕的现象.囘想起中国好像也曾有过这种日子;正所谓飽暖思淫慾,不無道理!
再往深看,西方的社会,正私慾横行,贫富不均,经政危机日益嚴重,戰禍連連,看来气势不佳!
西方耀眼的科技,自二十世纪初相对论,量子力学创立,距今己一个世纪,再也没有重要的新发现.科技领域開始依赖域外人才,这不是好现象!一一一当然这不能歸咎于感性绘画!应该问:谁鼓励感性绘画?是为了什么?这才是问题所在!
感性可以取悦大衆,发现创造不能靠人的感性,人类社会发展更不能依赖感性,因为它可能是戰爭衝突的根源!
