文明的钥匙----绘画----语言史
萧学民
Painting:
the key to human civilization
Are
you aware that neither ''fire'' nor ''writing system''
but
''painting'' is the initialization of human civilization?
This
article attempts to seek the relationship between painting and human
civilization.
引言
人类文明,是由'绘画'啓动?不是'火'?不是'文字'?
人类文明,是由'绘画'啓动?不是'火'?不是'文字'?
社会发展和绘画,是什么关係?你可曾想过?
绘画一一一文明的钥匙
今天的世界是图像1)的时代.电腦,电视,电影,照片充斥我们整个視觉空间.这个现象对年青一代是理所当然,对有年纪的人似乎来得突然,其实,这是社会发展的必然!因为每个人天生都得依靠眼睛認识世界和生活处事.个人如此,国家亦然,社会讯息傳播,蓝图策划,动员宣傳,更需要图像来推廣说明.这己成了惯例,一切是那么地想当然,因此並没有人意识到,这现象完全和'绘画'有关.绘画和照片电视电影都同样是平面体,都能显现立体形象2),所不同的是,绘画和照片是静止状態,而电视电影有声,色,光,影,是动態的,更加逼真,其实,这些科技影像,都源自于绘画.绘画是我们的祖先遠在史前的重大发明!这项看似简单,却傲视一切生物的独特发明,改变了人类的命运.它使人们的生活经驗,知识,得到累積和傳承提升人类的生存能カ.在遠古物种的競爭中,取得了主導权,又憑据它,走向现代文明.
现代DNA的比对,己证实了人类的祖先来自非洲.他们在上个冰河时代七万至五万年前,由非洲东北沿岸,通过大陸橋,向四处擴散.造就了后代子孫遍佈东西方的局面;数万年前生活于欧洲的克鲁麥侬人3)更已被证实是现代人的祖先.
一般的说法,人类文明是從懂得用火開始的,因为除了人类,别的生物都怕火.不过,考古学家已经断定在三万五千年前,和现代人类祖先克鲁麥侬人同时存在的还有尼安德特人4),他们是人类進化的不同分支,同样发源于非洲.尼安德特人也懂得用火,利用火的历史和人类祖先完全同步.火对我们祖先至关重要,是不容貭疑的事实.'火'解决了许多生活上的难题,用火取暖克服了冰河时代的厳寒,用火烧烤飲食改善了营養摄取,用火抵御猛獸的侵袭,等等,这些尼安德特人都同样做得到.他们甚至也懂得使矛弄棒,也可能会弯弓射箭,而且他们的体能和适应能カ都遠超克鲁麥侬人;他们是较早离開非洲的移民,在欧洲当地生活了五十万年,历经各种巨变,佔尽环境适应的優势.然而尼安德特人,最终都消失了,可見懂得用火未必是决定性的條件.究竟我们的祖先有什么秘密武器,能在物种競赛中,取得最后勝利呢?.
西洋谚语说得好:''知识即是カ量'',今天是知识爆发的时代,个人没知识就没競爭カ,会使生计困难;国家民族没知识,可導至亡国滅种.知识来源有很多渠道,最主要的是来自教育,教育是人类社会文明進步的標誌.教育主要依靠文字5)和图画,文字是從绘画演变过来的,笔者断言,绘画是没有文字之前的教育媒介!古人将猎物猛獸的形象画在洞壁上,成了'岩画',指導没有狩猎经驗的新生代,使他们成为戦鬥カ高的猎人,並使这种知识一代接一代地傳承.今天所有的考古资料都证明,我们的祖先克鲁麥侬人,是唯一懂得画画的地球生物.而腦容量大,カ气大,适应能カ強的尼安德特人,他们就輸在不懂得画画,無法将知识经驗很好地傳给子孫后代,造成他们只是空有蛮カ的群体,競爭不过另一批有知识的新猎手,最后走上绝路!
''绘画''究竟是什么?
绘画是图像语言,是傳遞讯息的エ具!
绘画是形象思考,是科技創造的蓝图!
一一一绘画啓动了今日的图像世代!
一一一绘画摧生了文字,记録了昨天的历史!
一一一绘画是人类的智慧,是文明的钥匙!
绘画语言史一一一大綱
穴居时代-记録形態绘画-----绘画的诞生-教育的開始-分創彫刻彫塑.
法国,西班牙发现的岩画,绘制于三万五千年至一万年前,当时是人类的穴居时代.根据法国肖维岩画6)资料显示,岩画形式纯撲写实,最早的岩画以木炭为画材,年代可推至三万五千年前,后来二万二千年的拉斯科岩画7)オ加了赤土来表達动物体色.岩画形体写实,几乎和原物一般大小,整体显然表现的是一种记録形態的绘画.岩画所描绘的对象全是动物,鲜少人物.当时是以狩猎为生的时代,岩画显示,绘者有意将危險动物如熊犀牛長毛象画在一塊,将猎物牛馬羊画在另一塊,有明显分类倾向.画中長毛象,在一万五年前就灭绝了,可見岩画年代的久遠.这些画在洞穴深处,忠实且准確地记錄当地各种猎物和猛獸,從场地画材等條件来判断,能作这般出色的描绘,实在超乎想像,即使在今天,也难辦到.这些岩画,是因为当时气候寒冷,人类祖先長期深居洞穴,偶爾作無聊消遣,还是另有用途呢?这虽然没有绝对的答案,但因为这些岩画处在洞穴深处,得以保存,讓我们可以窥探史前人类的一些生活.笔者深信從中能给予合理的解釋.
認为岩画是人类祖先打发無聊的育智活动,人类考古学家己经作了否定;而他们大多認为这是一种巫术行为,是为了要逮着动物的靈魂而作.这种说法是很值得商议的;人类考古学家以原始萨满教8)的非逻辑行为,来对岩画作判断,这等于对遠古所有的岩画,都作了歸类'巫术'的判断.这是正確的嗎?無可否認,史前人类对自然的錯误認识,会影响他们绘画彫塑的造形;也確实有巫术绘画和彫塑的製作.如果将所有古人的绘画彫塑一併歸类为巫术,未免草率.人类考古学家一般是会画一些画,但懂得画画,未必就懂得绘画的功能!懂得绘画的语言!懂得绘画的历史!对巫术绘画和一般绘画的差别,人类考古学家未必能说得清楚!
世界各处都有岩画,它们都是人类文明的見证.特别例举欧洲岩画,不表示其他岩画不具有人类文明的价值研究;是因为欧洲岩画历史较久遠,还保存在原始状態,比较有代表性,是研究人类古代文明和绘画语言的好材料.欧洲岩画,是少数有高技术的古代画作,它显然有别于世界其他的岩画,也不同于技术較嫩的巫术岩画,更非消遣塗鸦.这些岩画非泛泛之輩所为,因为岩画都处在洞穴的深处,非随手可及的高度,画它们须要有高強度的体カ,不可能作现场写生,绘者要有極敏锐的覌察カ和记憶カ,还要有一定的技术磨練,オ有可能画出这些岩画.另一方面,不同岩画的地奌跨度小则上百公里,大则上千公里,年代相距两万年以上,这些岩画涉及多少族群?他们都一代代堅持着画相同的题材,堅守着厳謹的写实風格,不隨意塗鸦,这其中的意義,绝不是雜乱無章的巫术绘画可以相比.再者,何以只画猎物和猛獣,極少画人?这和巫术绘画擬人化的特奌,为何不同,何以解釋?人类祖先为何要在極困难的环境下,花大カ气,大费周章地制作岩画?所有问题的歸纳,其实只有一个:岩画'有何用途?或绘画有什么'功能'9)?
历史告訴我们,文字是绘画演变的结果.就这个事实,已经擺明,绘画是最早教育エ具.文字是書写语言,绘画是图像语言,它们都是教育的重要手段.绘画在摄影发明之前,是僅有的形象表達エ具,历来是形象'認知教育'10)的手段.所以,岩画是我们祖先的教材,是为指導族群新生代,未来的猎手,認识猎物,認识猛獣外貌所绘製.换言之,欧洲衆多的岩画洞穴,是古人的教室!
人类考古学家認为这些岩画是巫术行为的産物,即巫术图像.我们要搞清楚,巫术绘画是一种主观意向绘画.它主要的特征是将殘暴动物人格化,以表達崇拜物擁有超自然的カ量,是图腾时代的普遍现象.比如:獅头人身像,或人头狮身像等.古老的巫术绘画,一般都没有写实技术,没有欧洲岩画的群体分类,不画多种猛獸同处一塊,失去崇拜的主体性.在非洲和澳洲確有大量的岩画,但巫术岩画所佔的比例極少,它们一般都比欧洲岩画較晚,绘製于一万二千年到一千年前左右.都很粗糙,视觉効果诡異,不能和欧洲写实岩画真实现场感,相题並论.
人类考古学家当然会有他们的说法,但是,他们不能否認欧洲写实岩画,是擁有'認知教育'功能的;这些岩画不正向我们清楚地提供,已消失的,遠古动物资讯嗎?千万别低估我们祖先的智慧.请看今天人类社会,对图像依赖的程度,难道是偶然的嗎?不去深究绘画图像的来历和它的功能,行嗎?
绘画的发生11)有各种的说法,但它必然是应顺人们的生活需要而産生的!这裡谈谈笔者个人看法,我对非洲现仍生活在石器时代的布须曼人12)印象深刻.布须曼人擁有極敏銳的观察カ,狩猎时对沙地上的足印,直判是什么动物,什么部位受傷,往那裡去,走了多遠都瞭如指掌.当靠近猎物,他向同伴打手式,在沙地画示意图,或留下记号,以作分头伏袭.这种示意图,手式,记号,虽不是绘画,却是意念的形象化,如→等符号,它是文字符号最原始的版本之一;和绘画,文字观念有密切的关連.它的出现,必然伴同着绘画産生!
观察カ13)是一个画家必须的條件,很巧,布须曼人不缺好画家,他们的祖先也留下可观的精彩岩画,而且写实技巧極高,很少巫术绘画的现象.这裡特地例举生活在石器时代的布须曼人,是要说明绘画观念的產生,很可能是在七万年前的非洲荒漠化时,14)就初步出现了.欧洲的岩画是在漫長的遷徏过程中,更多经驗累積的最后结果.这是推测.而尼安德特人,据人类学家推断,他们早在二十万年至六十万年前,甚致更早就遷出非洲,他们很可能是海德堡人15)的直系子孫.如上述推测可以成立的话,也可以推测,因为他们过早离開非洲,没有经过荒漠化的洗礼,就産生不了画画的观念,無法将知识很好地傳承给下一代;從他们製作的'手飾'可以得知,尼安德特人的观察カ想像カ極贫弱,完全没有画画的能カ;这就使得他们是空有蛮カ的一群,在競爭中处于下風,導致整个族类滅绝的重要原因.
欧洲岩画都大致将猎物和兇猛野獸分类,尽可能忠实地描绘牠们的外貌,甚致連尺寸都和实体相仿,受过绘画訓練的人都明白,这些写实岩画目的在忠实地记録原物;不同于澳洲非洲的巫术岩画,或现代人消閒塗鴉.它毫無天真幻想的痕跡,切实地说:写实岩画就是人类祖先的教材,人类祖先完全需要这些动物绘画来指導新猎手,使他们初次上陣不致于驚慌失措,錯失良机,碰上猛獸懂得躲避,保全性命.这オ是人类祖先要花大カ气,要忠实準確地,记録式的,描绘猎物和猛獸的真正原因.人类祖先創造性地利用绘画作教材,使每一代族人都成为優秀的猎手,解決了生存问题,在物种的競爭中,逐漸赢得有利的位置.
人类的祖先利用岩画成为教育手段的同时,由于岩画不能搬运,又創造了彫刻,彫塑.彫刻是便于携带,彫塑是要立体的認识而創造.这是绘画笫一次的功能擴大化16),对人类的教育擴展,至关重要.這两项創造物,是相距岩画上百公里的多处洞穴內发现,製作年代都在三万五千至一万二千年不等,时间和岩画相吻合.是同时期出现的发明.说明这些小形彫刻彫塑,是要配合人们四处遷移,分散擴大教育的须要而作,非一般的巧合.虽然有小部份彫塑,屬巫术的産物.总体上都和族群教育是联在一体的;否则就没必要,在有了岩画后,还要去制作高难度的彫刻彫塑.
在穴居时代,画家都应该是领袖人物,因为只有高度的观察カ,オ能有描绘表達カ,而观察カ是'創造'想像カ的前题,更是领導能カ的先决條件.史前人类的历史與命运,只能交托这些早期懂得画画,懂得彫刻,懂得彫塑的领袖,由他们将知识創造傳承,教育一代代的族人,走向未来.
小结:绘画为傳讯而发明,在穴居时代成了教育エ具,绘画衍生了彫刻彫塑,人类憑这些形象教育エ具,取得生存的勝利.
图騰时代-情绪形態绘画------戰爭與绘画
冰河时代结束,大地回暖,迎来了四季,地球生机旺盛,我们的祖先已走出山洞,近水搭寮而居.人类除了提防的猛獣侵袭與天災,基本上已经没有競爭对手.
族群繁殖開始越来越庞大,相聚在一塊,造成生活资源匮乏.相鄰的族群,为漁猎场地相互爭奪,導至戰爭.先人为食物忙碌的同时,还须面对同类的爭奪;在穴居时代,气候寒冷有山洞作屏障,还可以相安無事,如今气候暖和,人口暴增,回住山洞已不可能;住宿在蒼天下,缺少保護,突擊搶奪随时可以发生.参照今天仍然生活在石器时代的新几内亚土著,17)他们所过的日子,就明白这是掠奪比生産更适合生存的社会,族群间戰爭频繁,終無寧日.
绘画既然能为人类取得競爭优势,也必然在人类自相殘害的鬥爭中被利用.遺跡显示,古人在岩壁显眼处,绘製各种警告意味浓厚的岩画,在村头村尾豎立各种巨大的图騰彫像;绘画與彫像都怒目相向,張牙舞爪,充滿恐赫和仇恨,戰鬥意味十分浓厚;情绪十足.这些绘画彫刻想像カ丰富18),是绘画'情感语言'19)的初創.
图騰时代每个戰士都必须自製弓箭,標,槍,盾牌,包括彩绘身体,都自己親カ親为,个人與集体的積極性发挥到了極致,每个人都是生産者,每个人都是戰士,每个人都是'艺术家',这是今天的'现代艺术'創導者所鼓吹的'人人都是艺术家,'20)的原始版本!
'图腾'这种神密的崇拜物,它的産生,和当地常出现的危險动物有关.豎立危险动物形象,一方面是提醒要廻避牠,一方面也利用牠的形象恐嚇敵人.久而久之,從迴避变为崇拜.一代代的相傳,其形象逐漸装飾化,符号化.这种轉变为文字诞生埋下了种子.可说是绘画在这个时代末端的意外贡献.
绘画成了戰鬥戳殺的符号,这种图像風气留傳至今,成了漆在戰鬥机上利齒畢露的老虎头;现代軍隊的迷彩服,相较于彩绘纹身的土著,为了迷惑敌人,没什么不同.
这是一个自相殘殺,自甘墮落的时代;人类若無法跳出这个苦难的空间,最后将成为滞留在石器时代的活化石.
人类要相互取暖,不可能愚味到永遠以同类为敵,图騰时代终究会结束.人需要生活发展,要文明;当人们勇敢地走出这个绝境,接受陌生的挑戦,一个嶄新的时代必将出现!
小结:绘画,彫刻,彫塑,为人类的戰爭服務,改变原有的记録形熊,成了戦鬥化,情绪化的符号.
城邦时代-秩序形態绘画-----社会建设和绘画
長期的族群戰乱是自我毁滅,有遠見的领導者带着族人离開原鄉,另創天地,终于在大河出口处找到了新沃土.就此安紮营寨,生衍未来.
新天地猎场遼阔,物産丰富,号召鄉族共同開发,共同守衛,经过几十代的耕耘,逐漸成了一个势カ庞大的族群.有了区域间的物物交換,甚至吞併一些小部落,使其沦为奴殔.築高墻挖城池,组成以氏族为本位的城邦.在燒磚制陶的过程中发现了金,银,铜.鉛等金屬,这些新发现有利于促進族群的生産カ.
这是一个有了安定與希望的时代,大建築群開始兴建,设祭壇祭拜祖先,宗教開始有了芻形.绘画逐漸成了表述エ具21),不再局限于记録形式,同时也为建築物作图案装飾22).优雅秩序的图案绘画,反映人们征服自然,自然为我所用的願望,也是社会组织意识的抬头.エ整平面的图案绘画,有利于建築架构的思考,由此開創了建築蓝图,这是抽象思考图像化的開始.也是绘画的图像功能再次分化,是统治者腦カ劳动的成果.エ程蓝图成了上層统治者的專利,而建築施エ,绘画装飾,交由奴殔操作.
古人從走出穴居開始,族長已将猎物猛獣图像刻在獣骨上,便于携带收藏,这些带有图像的随身物,继续起着教育作用.經过多代的相傳,開始化繁为简,逐漸将形象公式化,符号化,甚至发展成文字,如古埃及,馬雅,中国的象形文字.
城邦之间有了物物交換的原始贸易,有的族群为了避免競爭,採用族群统一价格,進行垄断.货品项目多了,为方便记憶,開始採用暗碼,符号,標识,这类非象形图样,自行創造的風气,由一个族群傳到另一个族群,漸漸演变成不同的文字系统,为各族群所選用;如欧,印,阿拉伯等地区,不同的拼音文字.
文字是这个时代最偉大的創造,是先由绘画演变而来的.它是将口语符号化的創造,可彌補绘画表達抽象观念的不足.绘画有了文字的配合,人类的教育事業從此更为完善.人类文明也由此步上了新的台階.
小结:绘画贡献人类社会建设,製蓝图,創文字
帝国时代-浪漫大表敘绘画-------国家和绘画
文字不同于绘画,它是口语符号,虽然也是通过视觉解读,畢竟它已脱离了一般图像範筹,接受和使用它,都必须经过專人的教導和训練,况且,文字的记載体,更非一般人所能擁有,自然成为统治階層的專利,造成文字傳達的知识被权贵垄断,百姓成了文盲.
一些富裕城邦为了自身的利益,大事向外擴張,立国号,高建城墻,自封为王,成了一方霸主.地图代表着帝王彊土意识的開端.这个平面图像,是地貌的缩影,后来成了国家意识的地理依据,更是旅行家,探險家,政治军事家,不可缺少的行动指南.
帝王追求永世不朽,開始利用宗教,用各种華丽的图像,为自己大事美化,神化,歌功颂德.图像通过百姓的眼睛,深植腦中,使得霸業的世袭,有所依据.绘画與彫塑在這个时代得到空前的重视和发展.
特别得到关注的是彫塑,这个從绘画旁生的立体創造,在这时代得到完全的发挥.原因是彫塑的立体形象,在视觉上有巨大的说服カ;它不怕日晒雨淋,長期豎立在外,讓百姓全天侯瞻仰.古埃及当巨大,威武,荘厳的帝王塑像树立在廣场,气势庄嚴,有如帝王親臨视察,確实讓人肃然起敬.它不只獲得百姓的敬仰,也是一种威权统治的分身术.正因为这样,彫塑獲得到帝王特別地重視.彫塑家们得到赏识和鼓励,大批量的精美彫塑,纷纷出现,成为这个时代特有的景奌.古希腊古罗馬不是世袭制度,他们的彫刻彫塑專注在表现信仰中神衹的強大與カ量,以此激发国民的鬥志與進取心.许多遗留下来的作品,至今依然散发出昔日的光芒.
帝国不时地东征西伐,開拓疆土,也促進了区域交通.为了彰显帝国的权威與成就,巨大的建築群拔地而起,墙壁裡裡外外,佈满绘画装飾.为了打动人心,绘画在造形的说服カ方面,也得到加強.颜料從各区域运来,画エ们按照统治者的需要,全面表述帝王家族神话般的生活,帝王个人的偉大戰功;彩绘浮彫,装飾到了棚顶,绘画必须做到敘述详尽.环环相扣,不留遗地,这就是'長篇表述绘画'23)的開始.
開疆拓土需要複雜的火炮利器,这时,人类已经進入铁器时代,大形冶練技术,防役エ事,軍事策划,水利建设,都需要宠大的设计蓝图,结构参照24).这种在城邦时代,由绘画图像分化出来的计划蓝图,在这时代配合数学计算,達到了结构精密化.对日后人类的科技文明,更是有着不可或缺的贡献.
配合文字的出现,人类開始有了为帝王撰写的历史.新形势的须要,统治者要画家彫塑家鼎カ協助,宣揚其丰功偉業,画家彫塑家由奴殔的身份提升作エ匠.他们得到实质的鼓励,尽情发挥大胆浪漫的构想,使得彼此相得益彰.这时代的绘画彫塑不止体现了帝国強大,也隐喻人类巨大的進取心,成了日后文艺復兴的参照基礎.
小结:绘画配合造神运动,創長篇表述绘画.彫塑精緻化.蓝图精密化.創地图,産生国家观念.
神权时代-规範形態绘画------各国宗教和绘画
原始人类对靈魂的崇拜发展成巫术,后来又发展成宗教;统治者是宗教的創始者,后来宗教逐漸自成体系,宗教是一种超时空的抽象信仰,和统治者有着密切的合作关係,统治者長期利用宗教,使其统治神聖化合法化.帝国间長期爭奪撕殺,造成民不聊生,必将影响统治的稳定;为了不可推翻的理由,终于有人以神之名,建立政教合一的政权;宗教條规成为统治的根据.猶太教是最早建立政教合一的宗教,之后是天主教,回教.他们根据各自教义典章,制定法律,進行抑制規範人的私慾,以期建立经典中的理想社会.
宗教教導人们放棄今世的享楽,尊遁教義苦修行善.在死后進入天堂,过永世的美好生活.鑑于帝国时代,情色浪漫蛊惑人心.有鑑于此,各宗教国成立之初,几乎都拒绝形象逼真的绘画,避免接触情色的画面,唤醒内在的慾望.这种否定人类私慾的教义,要獲得百姓支持並不容易,宗教握有政权,作強カ推行,结果成效有限.宗教最终妥協,允许採用理性化的绘画彫塑,作宣導教化.亊实证明,经文的抽象理念,通过绘画形象化描绘,使百姓更容易理解和接受.從此大量兴建教堂庙宇,内部全面装置绘画與彫塑.
各个教派有不同的教义内容,採用不同的形式表现:天主教基督教因为有古希腊罗馬文化背景,绘画形式保留写实形象来诠釋教义,以人物形象描绘最高主神和聖人.为了表示神有别于常人,在聖人头上加了光环;同时还創造了一种规範形態的绘画,以区别帝国时代的浪漫绘画.回教绘画在開始階段也用人物和火焰来描绘聖人;后来認为神是超然神聖体,没有形象可以比擬,此后就不再允许有聖人的形象出现.他们建造宏大教堂,内飾优美線條的经文,配花草图案,以表示教義的聖潔與美的升華.
佛教是亚洲宗教.东方宗教都有较開放的胸怀,对内主张个人修为,个人超脱,对外听任自由,不干涉他人業绩,对管理眾人的政治不参與.因此,东方国家除了西藏地区外,几乎没有政教合一的历史;但这並不表示东方宗教没有影响カ,事实是东方各宗教如:佛教,印度教,道教对整个亚洲各个国家的百姓生活,思想意识都有深刻的影响.绘画形式反映的是一个历史層面,将亚洲国家與宗教纳入此章,並不衝突.东方绘画的綫描傳统,用于表達佛佗的优雅,内覌,慈悲,可谓天衣無缝,天合之作.时至今日,綫描绘画在中国印度仍是重要绘画形式.佛教塑像更是外形荘厳舒暢見称.
综观宗教的绘画彫塑,清晰可見各个宗教都有注意到形式與情意的关連.衪们都創造或選擇了符合自身要求的形像與形式.衪们共通奌在規範性與装飾性,这种形式的绘画彫塑,它抑制了人的慾念,並提供了理性情感融入的優奌.
各宗各派承袭了帝国时代長篇大表述的绘画傳统.建築,绘画,彫塑,各显特色;其中庙宇教堂尤为突出,配合自身教义,和当地环境的需要,绘画,彫塑将整个聚集场地,殿堂装置成一方经典的立体天地,使信徒感同身受,信服感召.身处这个时代的画家,依然只是エ匠身份,听從神职人员的指引.
经过長时间的教育灌輸,宗教在人们心中扎下了深根.宗教是一种超越覌念,对一般百姓解决生活的茫然是有幫助的;但是宗教一旦掌握政权,就会对百姓專制,对其他不同宗教绝对排斥,即使系出同门也不例外.基督教,回教自身的门户之爭,两大教派的長期戰爭,都可以证明这奌.
说到底,宗教是一种抑制人类慾望的信仰,对人类的創造性有明显不利的影响,史学家多以負面评价欧洲中古世纪,称之为'黑暗时代'.
小结:绘画使抽象教义形象化,利于理解,宣導.宗教绘画創理性化,规範化形式.
文艺復兴-特寫形態的绘画------重商的资産階级及其人文思想-框架绘画
西方经过宗教長期的统治,並未出现理想国,依然戰爭連連.戰爭範圍越来越大,反倒促進了区域交通,促使区域间有更多的交流,人的認识因此擴大,物质慾望開始膨涨.一个靠区域贸易,以知识不对称,谋取利益的集團乘势而起.他们东买西卖,西运东载,将货品盤集在各大港口,發達了海运事業,财富越来越向他们靠拢.他们联合了大地主,開始佔有文化,政治发言权.
这批新兴階级有自已的生活方式,不时外出旅行;他们身居豪宅,讲究装璜,舍得花錢购卖彫塑绘画.商人的绘画品味,反映了他们的精明个性.他们要求能自由搬运的画作,不同以往权贵们画在墙壁上,作永久陳列的构想.画家为了生计,積極配合,于是有了架上绘画25),成品是一幅扛得走的画作.这类画作先在画家的画室裡完成,等侯商人前来選購,和之前在僱主家裡完成不同.这''等人来買''的方式,從此就将绘画彻底商品化.
商人要求画作精緻逼真,且画小景物多,这就须要细緻的光影,透視,色彩等绘画技术配合26).一种全新的观念,全新技术的绘画,''框架绘画''被創造了!它和过去横张的長篇表述壁画不同,而是以縱深堆集的景观,是一种配框的单幅画作;掛在墻上有若在墻上開了个窗户,画作內容即为窗外物,亦可称作窗户式的绘画27).以一个场景来表達整个故事内容的画作,除了要有精糂的技巧外,也要配合一定的知识;两者相加,画作オ能產生联想,感染カ,说服カ.这等于要求画家技术好,也要求思想認识高;这使得绘画技术质量大幅度提高外,也使画家成了思想的表達者;画作成了画家生活诉求的宣言書.画家突然獲得了自由,都爭相绘製大形画作,通过美术館,沙龙展覽,对公眾開放展示,兜售.绘画在当时是唯一的大型彩色图像,它所诉求的内容,很快成了眾人的关注奌,对国家上層精英,百姓,都起着極大的影响.
画家配合新兴资産階级的需要,得到金錢的鼓励,同时開始有了较独立的人格.绘画新材料通过交通贸易不断地湧现,産生新的画种'油画'.它的出现使绘画技巧更精緻,更多样丰富.達芬奇发明'虚实法',使绘画的立体景深更具说服カ;克拉瓦喬展现'剧场光影法',增添了戲剧表達手段;鲁宾斯,葛利哥的'笔势'运用,產生视觉动態感.
画家有了新材料,成熟的技术和創作自由,绘画顿时成了熱门的行業.画家開始理解绘画的重要性,萌生自尊自重的想法.他们成立了画家行業協会,規定画家的專業水平,十六世纪初,在意大利創立了'美术学院',從事培養專業绘画人材.这个举措,各国爭相校仿,很快成了世界文化教育的一环.这个制度还一直延用至今.
此时,另一项绘画的創造物'印刷术'挟带製纸業由东方傳入28),版画成了另一个新画种.它配合文字印刷成册,使書籍平民化.历史,宗教,哲学,科技,小说,都得到了廣泛傳播,欧洲的教育事業因此突飛猛進.这是西方文明史上最具深遠意义的事件.
形象逼真的油画,它的'再现'说服カ,很快成了世界绘画语言,是各国模仿学習的对象.画家的意识形態向资產階级靠陇,西方油画成为资産階级最好的代言人,最好的宣傳品;使得西方文化思想成了世界潮流.
资産階级鼓吹爭取个人权益,人的自我意识随即開始醒觉.艺术家们的绘画彫塑作品,借着神话宗教题材包装,诉求着人类自由平等的渴望.为资産階级掀起宗教改革,反对封建專制.欧洲各国大形美术館,沙龙展覽,配合大批量可搬运的框架绘画,作流动展示,擴大宣傳,制造輿论,终于将资産階级拱上了政治舞台.
小结:资產階级推廣框架绘画,使绘画思想表達自由化,技术化,商品化,展示流动化.挾带印刷术達到教育普及化,促使资產階级獲得政权.西方绘画,文化思想成了世界潮流.
エ業时代-解构形態的绘画------科技图像的兴起-绘画的衰退
西方科技文明,在资産階级主政下快速地進入エ業时代.科学技术以驚人的速度发展,是人类社会前所未見.设计創造的规划藍图,大量暴增.这个由绘画引申出来的形象思唯エ具,手绘已無法应付,改由电腦取代.事物的发展.最终往往是新生代取代了母体.
绘画对光学的研究,導至1854年发明照相机,一个世纪後发展成:电影,电视,电腦等声,色,光,影俱全,动態的科技图像,開始全面渗透人们的生活空间,这些发明,都源自绘画功能的延申和創造.而这一次創造和以往不同,这些科技創造物,並没有给绘画母体带来发展,它们不只取代了绘画在文艺復兴时代的光环,甚致还威脅到绘画自身的生存.
今天,人们的日常资讯来源,全由報章电视电影电腦提供.电腦电视电影報章成了社会顶層主要的宣傳エ具,而要建立和使用这些エ具,须要衆多人员分エ操作,庞大的组合就涉及巨大的資金投入,自然就成了资本家或国家オ能擁有的事業;这些科技媒体,很自然地为他们的主人发声,造成讯息エ具被垄断.以往宣導的主角'绘画'從此失去了舞台,沦为エ艺装飾品.
资産階级打着自由平等的旗帜取得政权,又以民主自由平等口号,建立一人一票的民主政治制度.一人
一票制,名份上,大家都有選擇权益的自由.事实上,个人单位,势单カ薄.不同利益单位,必然各自尋找相同的利益伙伴,组成代表自己利益的團体,形成党派政治,相互爭奪制衡.而权益可作金錢交换.这就使得权益成了商品.最终,个人團体的权益競爭,成了金錢競爭,都得听命于金錢使唤.金錢成了整个社会的主宰!金錢成了价值唯一的標準!谁擁有金錢,谁就有自由平等!
商人们在尋求更多金錢的驱使下,以'創新'为名,製造更多新商品供選購.过多的供应,过多的選擇,使人失去了方向和判断.在商品競爭激烈的状况下,为了吸引人们的目光及自我銷,'廣告'行業異军突起;'包装设计'行業也因应而生.它们都是绘画的延申物.今天,各行各業的精美包装,自我推銷廣告,成了生活不能逃避的现实.被商品化的绘画也不例外.画家画着没人看得懂的画,以標榜个人品牌,画家言行出位,尽カ爭取注目,以取得'廣告'效应.各种以'創新'为名的怪異画作,違反常理的'行为艺术','装置艺术',成了这个'摩登时代'的文化標签.绘画,画家,艺术,艺术家,逐渐成了奇特的表演行業.在金錢抄作下,原有的文化事業,都向金錢掛帥,庸裕化,娱楽化,成为生财的道具.被资本家玩弄于指掌间.
在'全球化'带动下,全世界的生産体系,科研教育事業,全走向功利化,系分化,本位化,个体化,精英化,整个世界被细切成了不同的塊塊,而串連这些塊塊,進行运作的是'金錢'!
资産階级追求利益最大化,用尽各种手段擴大市场與需求,增進财富;其贪婪本性,其际是人类自私自利,佔有慾的本能缩影.但它却推动人的積極性和創造カ,使科技生產カ高速发展,創造了丰富的物质生活.这是它的贡献.但是,他自私自利本性造成戰爭連連,贫富不均;無節制地生産消费,造成地球资源枯歇,生態环境厳重污染;使得人类陷于更大的生存危机.有识之士,都明白癥结所在,该如何解决,还在纠结.
二十世纪初,曾出现对抗资産階级的政权,但歸于失败,今天,市场经济已一统天下.资產階级依然緊握着所有的宣傳机器,嚴防被潜在敌对势カ所利用.鑑于有过利用绘画宣揚理念的经驗.令他们对写实绘画即爱又恐懼,存著非常的介心.他们通过历史美术館,展示过去支持资産階级革命的写實绘画29),声称这些绘画都成了历史,新时代要有新形式的绘画.他们用金錢包装無诉求的抽象画30),或没技术含量的绘画,御用评论家宣称这是自由时代,自由人类的最完美的绘画形式,以对抗傳统写实绘画的不满.
艺术31)是人类向往精缴,美好,生活的诉求.绘画是追求艺术的エ具.绘画不只是人类的エ艺智慧,更重要的是图像语言32),是表達思想創造的利器,它担負着人类文明诉求的重任.由于绘画的精緻化,人们在近几世纪,長期被它的エ艺技术所迷惑,忽略了它原来的使命.这是'框架绘画'技术发展的悲衰;也是人类学考古学者误判岩画的原因.
绘画已不能像文艺復兴时代那样,聚焦人们的目光,成为时代的宠兒.绘画主導傳播的时代己成过去.但绘画憑着它生産的独立性,绘画语言的沟通,装飾,長久展示;绘画对人类美好生活的影响,仍有有它的发言权.有理想的画家,都堅信绘画将续继发挥自身的特奌,为人类美好的憧景,一如既往地续继作出自己的貢献.
小结:由绘画所衍生的科技摄影图象,成教育主導角色,取代绘画.绘画成了エ艺装飾品.
缘起
多年前的一天,朋友的小女兒,在看我装画框.
她问道:
'叔叔,'画'为什么要装框?'
'为了更好看嘛!,'
'不装框也好看呀!'
'不装框就等于人没穿衣服,妳说好看嗎?'一一一为了搪塞这小女孩,随便用个往常的比喻.
''那你为什么画这么多没穿衣服的姐姐?''........(我的媽!!!)
这尷尬的场面一直深印在我的腦海裡.事隔多年,偶然翻到一本書的图片,得到了我意想不到的答案:
这是一本古罗馬庞貝城出土壁画的画册,我看不懂英文,但图片显示,古罗馬权贵在墻壁四週画上花園,楼宇,宮殿,人物,神话.....有連贯的,有單幅加绘画框的,原来古人是要將自己的理想,信仰,通过绘画尽可能说个明白,壁画敘述完整清楚,故事是從头说到尾.碰到场地不足,变通将故事最有代表性的情節,作单独'情境特寫',因为这是大家所熟悉的故事,单独一个经典情節,大家都明白在说什么,画上了装飾框架也就是特意強调的意思.
由故事全表述到框架特寫,從符号到文字,又追溯到岩画,一連串的連想,我突然靈光乍现,明白了绘画的真正意图,驚觉绘画绝非''美术''这么简单,它是人类社会各时期诉求的体现,它是人类的图象语言,是教育エ具,是智慧創造.
后记
偶得一一一
'人类文明史',应该是考古学家,思想家们的故事.作为画家也来踩上一腳,未免可笑,不自量カ.但今天是个资讯爆发的时代,空间飄浮着大量看是互不相关的事物,偶而把玩一两件,不小心却捡到一件解决一連串问题的玩意兒.这有如某人無意间拉动了線索的起奌,很不经意地将散落一地的珍珠,串成一整條项鏈.而我正是那个幸远兒,在不经意中得撿到了本来不屬于我的钥匙,通过它竟然打開了通往人类文明的起奌.
寫这篇文字也蕴釀了十多年,个人教育程度低,阅读少,文字能カ差,尤其是不懂外文;对历史的認识肤淺,曾多方面徵求学者合作,都不得要领.时间逐渐的流失,最后,求人不如求己,只希望在大量图片的佐证下,可以彌補我学養不足的缺陷.
相关词
1)图像----以平面体显现物体形象的统称,如绘画,照片,电影,电视等.
2)形象----物体的外貌,如猪狗牛羊的特奌.
3)克鲁麥侬人Cro-magnon-----1868年在法国克鲁馬努地方发现,现己证实克鲁麥侬人是现代人的直系祖先.
4)尼安德特人Neanderthal
man----1856年德国,尼安德特发现其骨骸,以此命名,是二十万至三万年前生存于欧洲和西亚的人类分枝,穴居,狩猎,肉食,懂得用火,石制エ具,木制長矛.穴居处发现疑似飾物,没有绘画,滅絕于三万年前.人类学家認为尼安德特人是在二十至五十万年间,遷出非洲的人类分枝,有人認为他们是海德堡人的直系,也有人说是当地演化的另一种古人类.
他们的消失有各种说法:
與智人交配溶为现代人说,但遭到DNA專家的否定.
物种老化说:長期近親交配,缺少新元素,最终生殖カ衰歇.
智人侵害说:智人侵入他们原有的生存环境,造成食物短缺而滅.
5)绘画與文字.....文字是ロ语的符号化,文字通过書写,使ロ语的抽象判断得以'再现',並可長期保存,讓后人学習.文字創造是由绘画符号化轉变而来.轉变过程,先对形象符号意义作口语的認定,逐漸将符号等同口语.
绘画善于表達形象外貌,对数理,好坏,道德等抽象观念,表達乏カ.古人面对绘画,须借助口语形容.從绘画演变成文字过程判定,文字的发明,是为了輔助绘画表達的局限.
绘画與符号.....
绘画符号化如→箭头前行方向,X表示有攔栅障碍,行不通等简单的示意符号,应産生岩画之前的非洲荒漠化时期,可能比绘画发生的更早.图腾时代,为了方便制作绘画,開始将景物描绘简化,符号化,如山纹,水纹等,为文字創造了條件.
6)肖维岩洞
Chauvet
cave-----发现1994年法国,经碳十四驗定,绘于三万五千年前,是已知保存最完整,最古老的岩画,岩画记録了犀牛,洞熊,母獅,猛瑪等,画法粗壙生动,以木炭線條黑白表现.洞内出土燧石及大量的洞熊头骨,亦称熊洞.
7)拉科斯科岩洞
Lascaux
cave-----法国西南部1940年发现,洞内大量岩画,据碳十四分析,岩画绘于纪元前二万二千年至一万五千年,智人所为,.绘画有上百幅,主室有彩绘牛羊馬鹿等古代动物,描绘生动,形体几乎和实物相仿,其中一幅受傷野牛撞死猎人的画幅最受注目.出土有陶製燈具,燧石,简单刻划的獣骨,具殼飾物等,
阿爾塔米拉岩洞Aitamire
cave-----1870年西班牙北部发现,绘于一万二千年之间,洞项绘有野牛,卉跑姿式優美,利用凸岩製造立体视觉効果.
8)绘画與巫术....原始巫术也称萨满教,相信万物有靈,是宗教與科学的前身,是人类对自然的非科学認识,'巫术'以非理性手法,意图改变自然规律为已用的願望.一万年以上的原始巫术绘画彫像較粗糙.原始巫术绘画或彫塑最明显的特征,是将兇殘动物擬人化,作崇拜物,以期獲得超能量.如古埃及的狮身人头像或鹰头人等.巫术岩画不多見,画于一万年至二千年前的非洲澳洲岩画,有少部份是原始巫术绘画;大部份是记録某个事件的绘画,由于手法幼稚,形象奇特,难被解读.
9)绘画與形象認知----
形象認知即事物外貌的認识,是知识的基礎.绘画所描绘的事物形像,是摄影发明之前的图像记録,或教学媒介.
10)绘画功能---提供形象记録,形象認知,形象思维,形象表達,形象诠釋,讯息傳播,教学媒介,艺术装飾.
绘画语言-----也称图像语言,是指绘画通过视觉,傳遞形象的构通方式.
11)绘画的起源----有多种说法,一说從岩洞裂痕或水跡取得的靈感而发明.一说是從影子形象中领悟.一说以手比划发展到地上画開始.各个说法都有可能,动机是为協作而傳達讯息.
12)布须曼人Bushman----现仍生活在旧石器时代,最古老的非洲人种,分佈在南非卡拉哈里kalahari沙漠周圍,人ロ约ハ万,至今仍鉆'木取火.狩猎採集为生.善画.没有货幣,没有私有财産观念.据DNA分析,布须曼人屬最古老的人类.
13)岩画與观察カ----写生画画,是画家训練技巧,观察事物的必修课程.善于观察的画家,不单掌握绘画的技巧.也從中观察到事物的因果关係;創造形象的典形.
观察カ是所有傑出人物所必须.有观察オ有发现,有发现オ有发明創造.绘画虽不是观察カ唯一来源,绘画却是'創造'唯一的诠釋エ具!特别強调岩画绘者的观察カ,原因人类还处在原始时期,绘画是最高要求的腦カ劳动!a是视觉教育創造!是关係人类生存的高科技!
14)非洲荒漠化----BBC,2011dvd记錄影集,The
incredible human journey神奇的人类历程,气象專家在超極电腦模擬,所显现的以往讯息.
15)海德堡人---1907年在德国海德堡发现骸骨下颚,非洲罗德西亚也相继发现,北京人屬之,是六十万至二十万年前生活在欧亚大陸的古人类分枝,很可能是尼安德特人的祖先.据分析,海德堡人身高1.8米,腦容量大于现代人,肌肉发達,用火,用矛,用石器,没发规任何艺术品.
16)绘画的演化.----绘画因社会发展的须要而演变或分化,依次顺序:彫刻,彫塑,文字,图解,地图,印刷,摄影,电影,电视,电腦.
绘画與彫塑-----绘画先发明,産生容易有关,原始人用手在沙地上画,是最早的绘画观念,也是彫刻观念的開始.彫刻是绘画的分身,最早用銳石刻在獸骨上,是为了方便携带收藏而産生,制作彫刻要有绘画基礎.彫塑又後于彫刻,它同是绘画形象表達的再創造,彫塑制作要求更高,是在绘画彫刻的基礎上表现三维体積,最早的彫塑体積都較小,是生產條件所限,也为方便携带而作.它们都是形象認知或教育エ具.
绘画與照片-----绘画,照片,都是呈现景物形象的平面体.都屬图像,绘画是表達人类思想情感的エ艺智慧,也是画家个人手艺的表现.照片是机械産品,是形象记録,是根据绘画光学原理的科技創造.
17)新几内亚土著----新几内亚土著十九世纪被发现,仍处石器时代,据人类学家Jared
Diamond考察,著作槍炮,病菌和鋼铁:他们是在五万年前從非洲通过大陸橋到馬来半島再到新几内亚.由于地理环境,與欧亚大陸文明進化交流隔绝,发展缓慢,至今仍滯留在图腾时代,成了人类活化石.
18)绘画與想像カ----绘画從形象记録到形象述事,是绘画语言的演進.表述绘画也即是有故事,有诉求的绘画,须要画家对事物观察,洞察因果,産生想像カ.表述绘画是观察カ,想像カ的组合表现.有跡象显示,在图腾时代,甚至更早,己開始有小量的表述绘画出现.
19)绘画的情感语言----画家作画的操作过程,笔触可反影画家的情绪,色彩设计可表達氛圍.画作形象誇張,可表示否定或嘲諷,这都屬绘画的情感语言.图腾绘画屬后者.
20)人人都是艺术家----图騰时代的生活方式,是马克斯说的'原始共産主义',那个时代,没有私人财產,没人被剝削.合群生産,共同御敌.其他一切自由发挥,绘画,彫刻,装艺,五花八门,各出奇招.
21)表述绘画----通过造形组合,表達事件與情感的绘画.基本上,记録性以外的绘画都是表述绘画,表述绘画有它的演变过程,從最早的简单组合敘事,到图腾的情绪表達,到形象描绘生活,到長篇浪漫组合,到厳肅规範,到精緻提示,到今天随意发挥.人们理解绘画表述内容,须從绘画命题,到绘画形式,造形组合,观者也需具備相关知识及連想カ.
22)装飾绘画------装飾绘画始于城邦时代,平衡对称,是它的特征.这种形式是從植物枝葉,动物对称外形,秩序结构所得到的靈感.最早用在編织,后表现在图案装飾.是组织社会,建立秩序,克服困难的意识表现.
23)長篇绘画-----将故事完整表述的绘画,有横向平面舒展,出现不同时空的特征.如米開郎基罗的創世纪,最后的審判等大形壁画.这些画意图将聖经整体內容,完整表述.中国敦煌壁画,韓熙載夜宴图等屬之.長篇绘画,是文艺復兴前的绘画形式,是百姓处于文盲,统治者需要的图像宣傳方式.長篇绘画可联同彫刻彫塑建築一起,形成立体多面的表達装置;如教堂,庙宇.
24)绘画與科技----绘画是形象表達手段,同时也是形象思维エ具.表现在蓝图,结构图等.科技是抽象思唯的集合,是形体功能的創造.一切科技抽象思维都需形象化,包括了数学,物理发现,设计发明,都必须借助图像诠釋與製造.
25)框架绘画----框架绘画也称'架上绘画'.贬意画架上完成的画作,等侯買主搬运;是讥諷做买卖的商品之意.框架绘画是以一个场景的重叠縱深,来表達整个故事的画作,也称'特写绘画',它附上框架以仿窗户,观者有若憑窗观赏窗外景物.西方始于古罗馬,全盛于文艺復兴至今.中国始于北宋
.由于单个场景的局限,使到框架绘画,不能像長篇绘画那样,擁有时间加空间的陈述自由,造成只能作形象提示或暗示.观画者若缺乏联想カ,就不易明白画作内容,只得到形象的印象.加上強调'景深','再现'技术的描绘,使得技术層面逐漸成为主要关注点.
從文字发明開始,绘画就是装飾的一部份;'框架绘画'原本就是为了装璜擺飾的方便,由于得到技术的提升改進,新思想元素的加入,十六世后,成为公衆最主要的图像宣導物.经过数百年的变化,现又贬为エ艺品;名曰'美术'.十九世纪末,摄影的出现,画家尋求形象变異,以区别形象逼真的照片,從此,画家忘了绘画语言靠'形象認知'的事实,開始和绘画原有使命漸行漸遠,久了,大衆也失去探求画作内涵的须要,成为纯粹エ艺欣赏.这是绘画发展的悲哀,是'岩画'被误读的主因.
26)框架绘画技术----视角意境法则,构图组合法则,框架感应法则,光影-虚实-層次-色彩-透视-空间法则,笔触-笔势-情绪法则.'框架绘画'是以一个场景,一个时间点,縱深重叠,组合各种形象要素的绘画.这些技术关係複雜,变化多,要求统一表现.有关的每一项法则,对画家都是挑戦.
27)窗户式的绘画----意大利建築学家L.B.Alberti(1404-1472)名著'绘画'裡的经典各言:'框架绘画等于窗户外的景象!'
28)印刷术傳入西方---印刷术九世纪初于中国.可能在十二世纪间接傳入欧洲.十五世纪中葉德国正式有活字版印刷.西方教育傳播由此普及化,对西方文明的推动功不可没,印刷業发展了版画,后来又发展連环画,使長篇表述绘画以一种新的面貌重现,並持续至今.
29)写实绘画----或称現实绘画,十九世纪中葉后出现的新詞,之前,绘画都借用物体的形象作情境表達,包括有光环的耶蘇上帝,有翅膀的天使等,画家戈贝爾反对描绘这类现实中不存在的事物,声称他只画'看的見'的事物,称之为写实绘画.今作''物体形象完整''的绘画统称.
30)抽象绘画----二十世纪初出现線條色彩,不具现实景象的绘画,称为'抽象'画,或称'不可名状'画,首創者康丁斯基,他認为摄影已取代了绘画的形象表達,绘画应另創他途,他以缐條表達無形的旋律和音樂節奏.之后,美国出现以泼漆为画的帕洛克,在冷戰期间,得到美国中情局吹捧,称具'自由主义'特色的绘画.二十世纪中葉,成为时尚.
31)绘画與艺术.....艺术是'精緻'美的生活訴求,绘画是エ艺,是诉求艺术的エ具.是画家个人'想法'的形象表達.绘画形象越精緻,组合越合理,'想法'越有说服カ,越符合艺术的要求.
32)图像语言----凡具有沟通傳播功能的表现,称作'语言',如口语,汉语,英语,文字,电影,电视,绘画等.图像语言指:绘画,照片,影象等平面媒体.以图像作傳播,称'图像语言'.图像语言是视觉作接收的方式,对'瞎子''嬰兒'不起作用,因为他们没有視覚经驗,而視覚经驗是形象認知,判断的基礎.
视覚经驗----覌看和生活体驗所得的積纍,由此産生对事物認知或判断,有客現與主观两面.客覌为形体功能的認知.主观面是自身利益的喜恶,有区域,群体个人的差别.
绘画的区域性----各国绘画エ具,或表達形式,各有不同,是地理,气侯,人文,生産條件不同所造成.中国以宣纸毛笔黑墨作画,以線條墨跡寫形,画面题诗词表意.西洋油画強调光影色彩透视,以逼真形象沟通,各国虽有差異,都为傳播信息,教化身心而作.
绘画技术演進-----古代绘画以横侧面或正面形象,線描平塗表達,如岩画,古埃及壁画,帝国时代開始描绘不同角度,附上光影透视,産生视觉立体効果,北宋的清明上河图,画四分之三側视角,有極高的透视技术,表现立体用意明显.文艺復兴后,欧洲绘画在造形,光影,色彩都得到全面的发展.这歸功于西方理性文化,強调科学'再現'有关.
绘画形式的創造----每个时代都有自己的绘画形式,它反映一个时代生產條件和这个时代的精神状態.这种时代特有的形式一旦被創造,就成为整个绘画体系的组成部份,常被利用.例如装飾画創造于城邦时代,至今仍被画家廣範利用.图腾时代的誇张形式,沉寂了数千年,被畢加索用后,成了今日的宠兒,所以,任何具有时代意义的绘画形式,都是人类的智慧财産,不会消失.
绘画形式與时代----绘画配合发展的须要,創造符合当时條件的绘画形式,这些特有的形式,都透露了该历史階段的现况:
穴居时代---记録形式,樸实,純真,分类==認真,观察,探索.
图騰时代---誇張形式,醜化,阻嚇,危险==緊張,冒險,戰鬥,敌意.
城邦时代---秩序形式,重復,装飾,秩序==團结,安定,建设,组织.
帝国时代---浪漫形式,浩大,漫長,奢華==自负,挑戰,野心.
神权时代---理性形式,エ整,肅穆,规範==超然,神秘,敬畏,内省.
文艺復兴---特写形式,典形,繁複,再现==科学,精緻,探索.
エ業时代---解构形式,否定,随兴,独行,==孤立,混乱,怀疑,悵惘.
绘画與政治-----绘画只须观看,即得溝通的特奌,自古为统治者作造神运动的エ具,绘画更为现代国家爭取民心,競選宣傳,发动戦爭作宣傳.
美蘇冷戰期间,蘇联鼓吹寫实绘画宣揚社会主义,寫实绘画成了社会主义陣营所推崇的绘画形式,相对于美国则鼓吹随兴发挥的抽象绘画,標榜自由个人主义.
画家或不关注政治,但政治却关注绘画,这是现实.
绘画與意识形態.....绘画形式與内容不只反映一个时代,也是画家个人意识形態的反映.正確地说,一切绘画都带有意识形態,明显或隱涩而己.
文艺復兴之后,绘画成了画家个人生活观的表述手段.
美蘇冷戦期间,剛取得政权的蘇联,一批激進的画家主张癈除写实绘画,只因写实绘画曾为资産階级服務,使资產階级取得政权.主張回復原始共產时代的無序绘画,实施了短时期,遭受大衆反对,認为写实绘画也可以为無產階级服務.一番论戰后,無序绘画被掣止.这场爭论却驚醒了美国,资産階级從自身経历,更了解写实绘画的功能,開始啓用自己並不喜欢的抽象画,打着自由主义的旗帜,開动宣傳机器與金錢抄作,打擊写实画家,迷惑社会大衆.
抽象画不具備表達功能,因为资本家的抄作,抽象画從此披上了''自由主义''的新装.
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